Natur übernimmt den Brutalismus

Künstler:innen: 4SF (Schwerpunktfach Bildnerisches Gestalten) und 4 verschiedene Klassen der 3ten Gymnasiumstufe (Grundlagenfach), Schuljahr 2022/23, Mai 2023

Material: Modelliermasse und Draht

Kontext und Methodik: Das 4SF (2022/23) war in der Rolle des Künstlers oder Lehrmeisters, Auftraggebers und Kurators – die 3G Klassen in der Rolle der gestalterischen Umsetzerinnen. d.h. nach den jeweiligen Audio-Inputs einzelner Schüler:innen des 4SF zu Inhalt, zu Umsetzungtechnik und zu künstlerischen Positionen setzten alle 80 Schülerinnen dieser 3G-Klassen mind. eine organische Form selbständig um. Die Wandmontage der Objekte erfolgte dann durch das 4SF.

 

Folgende Grundlagen (stichwortartig aufgeführt) wurden anfänglich im 4SF thematisiert, um die Aufgabenstellung und die Audioinputs zu entwickeln:

• Briefing... (engl. briefing = Einsatzbesprechung, abgeleitet von engl. brief = kurz) Bei einem Briefing handelt es sich um eine Kurzeinweisung oder Kurzbesprechung vor einem Projektstart. Ein Briefing findet häufig vor einem Ereignis statt, das Teamarbeit erfordert (z. B. beim Militär, in der Luftfahrt, beim Tauchen oder Fallschirmspringen). Das Wort ist ein Anglizismus. Im Deutschen werden auch Ausdrücke wie Unterrichtung oder Einweisung verwendet. Eine Kurzauswertung nach einem Ereignis wird als Debriefing bezeichnet (engl. für Nachbesprechung, Schlussbesprechung, Manöverkritik).
• KI... Die KI, einfach erklärt, ist der Versuch, menschliches Lernen und Denken auf den Computer zu übertragen und ihm damit Intelligenz zu verleihen. Statt für jeden Zweck programmiert zu werden, kann eine KI eigenständig Antworten finden und selbstständig Probleme lösen.  >Schwache künstliche Intelligenz (schwache KI)  >Starke künstliche Intelligenz (starke KI). >Künstliche Superintelligenz. Wie schon Stephen Hawking sagte: „Wegen des großen Potenzials von KI ist es wichtig herauszufinden, wie wir ihre Vorteile nutzen und potenzielle Fallstricke vermeiden können.“ Quelle: https://www.sap.com/swiss/products/artificial-intelligence/what-is-artificial-intelligence.html
• Prompt... ohne Verzögerung, sofort. Synonyme: direkt, flugs, postwendend, sofort, umgehend, unverzüglich. Ein Prompt ist bei generativer KI (Generative AI) ein Input des Benutzers, zu dem das System einen Output erzeugt.
• Kontext... (lateinisch contextus: Zusammenhang), Begriff aus der Kommunikationstheorie, der sämtliche Elemente zusammenfasst, die zum Verständnis einer Äußerung beitragen.  Mit dem Begriff Kontext bezeichnet man sowohl den Sinnzusammenhang, in dem eine Aussage steht, als auch den Sach- und Situationszusammenhang einer Äußerung. Wenn dieser Zusammenhang keine Berücksichtigung findet, kann es zu Missverständnissen in der Verständigung kommen.
• Kunst... Kunst und Kultur haben eine herausragende Bedeutung für die Gesellschaft. Sie spiegeln gesellschaftliche Debatten wider, sie bieten Reibungsflächen zur Auseinandersetzung mit der Wirklichkeit, sie weisen über das alltägliche Geschehen hinaus. Kunst und Kultur sind Ausdruck des menschlichen Daseins.
• Kunst am Bau: Unter Kunst am Bau wird eine Verpflichtung insbesondere des Staates als Bauherrn verstanden, aus seinem baukulturellen Anspruch heraus einen gewissen Anteil – meist um die 1 % – der Baukosten öffentlicher Bauten für Kunstwerke zu verwenden.
• Brutalismus... Anfang der 1950er-Jahre geriet der Sichtbeton zum Stilmittel. Brutalismus nannte sich eine architektonische Strömung, die sich die ehrliche, sichtbar gemachte Verwendung der Materialien, insbesondere des schalungsrohen Betons, auf die Fahnen geschrieben hatte.Die Bezeichnung stammt nicht vom deutschen Begriff Brutalität, sondern hat unterschiedliche Ursprünge und bündelt verschiedene Architekturkonzepte, wie etwa den französischen Begriff béton brut (roher Beton, Sichtbeton), mit dem Le Corbusier seinen sichtbar belassenen Beton an der Unité d’Habitation in Marseille beschrieb.[1] Der von Reyner Banham geprägte Begriff New Brutalism (Neuer Brutalismus) stand ursprünglich für eine Architektur, die den idealisierten Anspruch besaß, authentisch bei Material und Konstruktion und ethisch bei den sozialen Aspekten der Architektur zu sein.[2] Quelle: https://de.wikipedia.org/wiki/Brutalismus
• Creativ- und Artdirector: Auch wenn sie dasselbe Ziel haben, unterscheiden sich ihre Verantwortlichkeiten und Schwerpunkte. Der Creative Director hat eine langfristige Vision für das Projekt, wohingegen der Art Director für bestimmte künstlerische Aspekte des gewünschten Ergebnisses verantwortlich ist.
• Ästhetische Forschung: „Unter Ästhetischer Forschung versteht man eine maßgeblich von den Lernenden gelenkte Form des Wissenserwerbs und der Erkenntnisgewinnung, die nicht auf einem rational-logischen Vorgehen gründet, sondern die ausgehend von der Alltagserfahrung, verschiedene vorwissenschaftliche Verfahren wie das Sammeln, Systematisieren und Ausstellen nutzt, um unterschiedlichste Phänomene der Natur und des Sozialen mit ästhetischen Mitteln zu dokumentieren, zu analysieren und auszuwerten.“ Quelle: http://www.integrale-kunstpaedagogik.de/assets/ikp__kd_ästhetische_forschung_2020.pdf

 

 

Die konkrete Aufgabenstellung für dieses Konvikt-Projekt "Kunst am Bau" wurde im Dialog mit der KI (ChatGPT) entwickelt und dann der 3G als Hintergrundinformation vermittelt: Verlauf Mai 2023

Beschreibe mir bitte den Ablauf eines Kunstprojekts, starte mit einem Briefing.

ChatGPT: Ein Kunstprojekt beginnt vertikal mit einem Briefing. Das Briefing ist eine detaillierte Beschreibung der Anforderungen und Erwartungen an das Projekt. Hier werden Ziele, Budget, Zeitrahmen und alle anderen wichtigen Aspekte des Projekts festgelegt.

Nach dem Briefing beginnt die Planungsphase, in der die Künstler oder Kreativteams ihre Ideen entwickeln und ein Konzept erstellen. In dieser Phase werden häufig Skizzen, Modelle und andere Entwürfe erstellt, um die Vision des Projekts zu verstehen.

Sobald das Konzept genehmigt wurde, beginnt die Umsetzungsphase. Hier werden alle Materialien, Werkzeuge und Ressourcen beschafft, die für die Fertigstellung des Projekts benötigt werden. Die Künstler oder das Team beginnen mit der Arbeit an der Umsetzung des Projekts.

Während der Umsetzungsphase kann es zu Änderungen am Konzept kommen, die auf neue Herausforderungen oder Möglichkeiten zurückzuführen sind. In diesem Fall werden Anpassungen vorgenommen und das Projekt wird entsprechend angepasst.

Sobald das Projekt vollständig umgesetzt ist, wird es präsentiert. Dies kann in einer Ausstellung, einer Performance oder einem anderen Rahmen stattfinden, der der Vision des Projekts entspricht.

Nach der Präsentation wird das Projekt in der Regel bewertet. Dabei werden die Ziele und Erfolge des Projekts bewertet und analysiert. Anschließend wird das Projekt abgeschlossen und gegebenenfalls dokumentiert, um es für zukünftige Referenzen oder Ausstellungen zugänglich zu machen.

 

Schreiben Sie die Beschreibung neu und passe sie an ein KUNST am Bau Projekt an.

ChatGPT: Ein Kunst am Bau Projekt beginnt ebenfalls mit einem Briefing. In diesem Briefing werden die Anforderungen und Erwartungen an das Projekt im Hinblick auf die Architektur und den Standort festgelegt. Hier werden Ziele, Budget, Zeitrahmen und alle anderen wichtigen Aspekte des Projekts besprochen.

Nach dem Briefing beginnt die Planungsphase, in der die Künstler oder das Kreativteam ihre Ideen entwickeln und ein Konzept erstellen. In dieser Phase müssen sie berücksichtigen, wie ihre Kunstwerke mit der Architektur und dem Umfeld harmonieren. Es können Skizzen, Modelle und andere Entwürfe erstellt werden, um die Vision des Projekts zu verstehen.

Sobald das Konzept genehmigt wurde, beginnt die Umsetzungsphase. Hier werden alle Materialien, Werkzeuge und Ressourcen beschafft, die für die Fertigstellung des Projekts benötigt werden. Die Künstler oder das Team beginnen mit der Arbeit an der Umsetzung des Projekts, das sich in den öffentlichen Raum integrieren soll.

Während der Umsetzungsphase kann es zu Änderungen am Konzept kommen, die auf neue Herausforderungen oder Möglichkeiten zurückzuführen sind. In diesem Fall werden Anpassungen vorgenommen und das Projekt wird entsprechend angepasst.

Sobald das Projekt vollständig umgesetzt ist, wird es präsentiert. Dabei sollten die Kunstwerke auf ihre Wirkung im öffentlichen Raum geprüft werden. Die Präsentation kann in Form einer Eröffnungsfeier oder eines Rundgangs durch das Kunstwerk stattfinden.

Nach der Präsentation wird das Projekt bewertet. Dabei werden die Ziele und Erfolge des Projekts bewertet und analysiert. Anschließend wird das Projekt abgeschlossen und gegebenenfalls dokumentiert, um es für zukünftige Referenzen oder Ausstellungen zugänglich zu machen.

 

Sind Kontextfragen dazu wichtig. Unter Kontext verstehen, ob es zu der Thematik bereits bekannte oder ähnliche Umsetzungen gab.

ChatGPT: Ja, Kontextfragen sind wichtig, um ein besseres Verständnis für ein Kunstprojekt oder Kunst am Bau Projekt zu bekommen. Der Kontext bezieht sich auf alle Faktoren, die das Kunstwerk beeinflussen, wie zum Beispiel die kulturellen, historischen oder architektonischen Rahmenbedingungen des Ortes, an dem das Kunstwerk platziert wird.

Wenn es bereits ähnliche Kunstwerke oder Kunstprojekte gibt, können diese als Referenz dienen und möglicherweise auch als Inspiration für das neue Projekt verwendet werden. Es ist auch wichtig zu berücksichtigen, wie das neue Projekt in den Kontext der bestehenden Kunstwerke und Umgebung passt.

Darüber hinaus können Kontextfragen helfen, die spezifischen Bedürfnisse und Erwartungen der Gemeinschaft zu verstehen, in der das Kunstwerk platziert wird. Eine sorgfältige Berücksichtigung des Kontexts kann dazu beitragen, dass das Kunstwerk nicht nur ästhetisch ansprechend, sondern auch relevant und bedeutungsvoll für die Gemeinschaft ist, in der es steht.

 

Was weisst du über die Thematik Zurückeroberung von verbauten Landschaften durch die Natur.

ChatGPT: Die Zurückeroberung verbauter Landschaften durch die Natur ist ein Thema, das sich mit der Idee befasst, wie sich die Natur in von Menschen geschaffenen Umgebungen wie Städten, Industriegebieten und anderen urbanen oder gebauten Strukturen ausbreiten und entwickeln kann.

In der Kunst kann dieses Thema auf verschiedene Weise behandelt werden, zB durch die Verwendung von Naturmaterialien und -elementen in der Kunst oder durch die Schaffung von Kunstwerken, die die Beziehung zwischen Mensch und Natur in gebauten Umgebungen thematisieren.

In der Umweltkunst kann die Zurückeroberung von verbauten Landschaften durch die Natur als Kunst von Kunstprojekt betrachtet werden, bei dem Künstlerinnen und Künstler oder andere Beteiligte die Umgebung aktiv verändern, um die Natur zurückzugewinnen und zu fördern. Dies kann zB durch die Schaffung von Grünflächen in der Stadt, durch die Bepflanzung von Straßen und Gebäuden oder durch die Schaffung von Kunstwerken aus natürlichen Materialien wie Holz, Steinen oder Pflanzen geschehen.

Insgesamt kann die Zurückeroberung von gebauten Landschaften durch die Natur als ein wichtiges Thema betrachtet werden, das sich mit der Beziehung zwischen Mensch und Natur in gebauten Umgebungen befasst und auch dazu beitragen kann, das Bewusstsein für Umweltprobleme und ökologische Nachhaltigkeit zu fördern.

 

Wie kann man diese Thematik in Kunst packen?

ChatGPT: Es gibt verschiedene künstlerische Ansätze, um das Thema der Zurückeroberung verbauter Landschaften durch die Natur zu behandeln. Einige mögliche Ansätze sind:

 

 

 

• Installationen: Künstler können Installationen schaffen, die natürliche Elemente in städtische oder gebaute Umgebungen integrieren. Zum Beispiel könnte ein Künstler ein vertikales Grünflächenprojekt durchführen, bei dem Pflanzen an Gebäudewänden wachsen und sich auf diese Weise in die Stadtlandschaft integrieren.
• Skulpturen: Eine Möglichkeit, die Natur in die Kunst zu integrieren, besteht darin, natürliche Materialien wie Steine, Holz oder Pflanzen zu verwenden, um Skulpturen zu schaffen, die die Beziehung zwischen Mensch und Natur in gebauten Umgebungen darstellen.
• Performance-Kunst: Performance-Kunst kann eine Möglichkeit sein, die Natur in die Kunst zu integrieren. Künstler könnten zB Performances durchführen, bei denen sie in der Stadt Pflanzen oder Bäume pflanzen oder andere Aktivitäten durchführen, um die Natur in die städtische Umgebung zu bringen.
• Malerei und Fotografie: Malerei und Fotografie sind weitere künstlerische Ansätze, um die Zurückeroberung verbauter Landschaften durch die Natur zu behandeln. Künstler könnten zB Landschaftsbilder malen oder fotografieren, die zeigen, wie sich die Natur in einer städtischen Umgebung entwickeln kann.

Insgesamt gibt es viele künstlerische Ansätze, um das Thema der Zurückeroberung von verbauten Landschaften durch die Natur in Kunstwerken zu behandeln. Die Wahl des Ansatzes hängt oft von den spezifischen Zielen des Künstlers und der Art des Projekts ab.

 

Welche Bedeutung und Sinn könnte ein solches Kunstwerk transportieren, wenn die Zurückeroberung durch die Natur als Wandreliefskulpturen gezeigt wird.

ChatGPT: Wenn die Zurückeroberung durch die Natur als Wandreliefskulpturen gezeigt wird, könnte das Kunstwerk eine Bedeutung und einen Sinn transportieren, indem es die Idee der Natur als eine Kraft darstellt, die in der Lage ist, sich in jeder Umgebung durchzusetzen und diese zu transformieren. Es könnte auch die Beziehung zwischen Mensch und Natur darstellen und darauf hinweisen, dass der Mensch in der Lage ist, die Natur zu kontrollieren und zu gestalten, aber dass die Natur immer wieder einen Weg findet, sich zurückzumelden.

Darüber hinaus könnten die Wandreliefskulpturen auch dazu beitragen, das Bewusstsein für die Umwelt und die Bedeutung von Nachhaltigkeit und ökologischem Gleichgewicht zu schärfen. Sie könnten den Betrachter dazu anregen, darüber nachzudenken, wie die Natur in der gebauten Umgebung unterstützt und gefördert werden kann und wie dies dazu beitragen kann, eine nachhaltigere Zukunft zu schaffen.

Insgesamt könnte das Kunstwerk als eine Art Warnung oder Mahnung verstanden werden, dass die Natur unvorhersehbare Kräfte hat und dass es wichtig ist, im Einklang mit ihr zu leben und zu arbeiten, um eine gesunde und nachhaltige Welt zu schaffen.

 

Inwiefern würde sich diese Aussage neu deuten lassen, wenn das Gebäude aus der Zeit des Brutalismus wäre.

ChatGPT: Wenn das Gebäude, an dem die Wandreliefskulpturen angebracht sind, aus der Zeit des Brutalismus stammt, könnte die Aussage des Kunstwerks eine weitere Dimension erhalten. Der Brutalismus war eine Architekturbewegung, die für ihre rohen, groben Betonkonstruktionen und den Einsatz industrieller Materialien bekannt war. Es wurde oft kritisiert, dass der Brutalismus den menschlichen Bedürfnissen nicht gerecht wurde und die Umgebung feindlich und kalt machte.

Durch die Kombination des Brutalismus mit der Zurückeroberung von verbauten Landschaften durch die Natur in Form von Wandreliefskulpturen könnte das Kunstwerk eine Aussage darüber treffen, wie die Natur als Gegenpol zu der harten, industriellen Architektur des Brutalismus fungieren kann. Es könnte eine Botschaft von Harmonie und Ausgleich zwischen Mensch und Natur vermitteln und darauf hinweisen, dass die Natur auch in den rauen und urbanen Umgebungen, die der Brutalismus oft geschaffen hat, eine wichtige Rolle spielen kann.

Das Kunstwerk könnte auch eine Kritik an der Architektur des Brutalismus und der Kunst und Weise sein, wie sie sich auf die Umwelt auswirkt, zum Ausdruck bringen. Es könnte den Betrachter dazu auffordern, darüber nachzudenken, wie Architektur und Umwelt zusammenhängen und wie die Wahl von Baumaterialien und -technologien dazu beitragen kann, eine nachhaltigere Zukunft zu schaffen.

 

Kann man sich trotzdem in einem solchen Gebäude wohl fühlen? Zu Hause sein. Ein Daheim haben.

ChatGPT: Ja, es ist durchaus möglich, sich in einem Gebäude aus der Zeit des Brutalismus wohl zu fühlen und ein Daheim zu haben. Obwohl der Brutalismus für seine harten, industriellen und oft unbequemen Strukturen bekannt ist, gibt es viele Beispiele für Gebäude, die trotzdem warm und einladend sind und ein Gefühl von Zuhause vermitteln.

Ein wichtiger Faktor für ein angenehmes Wohnumfeld in einem Gebäude des Brutalismus kann die Gestaltung und Ausstattung des Innenraums sein. Durch die Verwendung von warmen Farben, weichen Materialien und bequemen Möbeln kann ein gemütliches und einladendes Ambiente geschaffen werden, das dazu beiträgt, dass man sich in einem Gebäude des Brutalismus wohlfühlt.

Auch die Umgebung des Gebäudes kann dazu beitragen, ein Gefühl von Zuhause zu vermitteln. Wenn das Gebäude von Grünflächen oder einem schönen Garten umgeben ist, kann dies dazu beitragen, dass man sich in der Natur geborgen fühlt und eine Verbindung zur Natur herstellt. Auch die Umgebung des Gebäudes, wie zum Beispiel die Nachbarschaft oder die Stadt, kann dazu beitragen, ein Gefühl von Zugehörigkeit und Gemeinschaft zu vermitteln.

Letztendlich hängt es jedoch von den persönlichen Interessen und Bedürfnissen ab, ob man sich in einem Gebäude des Brutalismus wohl fühlt und ein Daheim hat.

 

Warum kann in der heutigen Zeit ein Gebäude des Brutalismus erhaltenswert sein, obwohl es aus heutiger Sicht möglicherweise nicht mehr dem Stadards der heutigen Bauten entspricht?

ChatGPT: Ein Gebäude des Brutalismus kann in der heutigen Zeit aus verschiedenen Gründen wert sein, obwohl es aus heutiger Sicht möglicherweise nicht mehr den Standards der heutigen Bauten entspricht.

Ein wichtiger Faktor ist die historische Bedeutung von Gebäuden des Brutalismus. Als wichtige Architekturbewegung der 1950er bis 1970er Jahre haben Brutalismus-Gebäude eine wichtige Rolle in der Geschichte der Architektur und Stadtplanung gespielt. Sie repräsentieren eine bestimmte Zeit und Ära in der Architekturgeschichte und können als wichtige Zeugnisse dieser Zeit betrachtet werden. Als solche können sie wichtige kulturelle und historische Werte haben und als bedeutsame Beispiele der Architekturgeschichte erhalten werden.

Ein weiterer Grund kann die einzigartige Ästhetik von Brutalismus-Gebäuden sein. Durch ihre Verwendung von groben, rohen Materialien wie Beton und Stahl können sie ein besonderes architektonisches Erlebnis bieten und eine einzigartige Atmosphäre schaffen, die nicht in modernen Gebäuden zu finden ist. Diese Ästhetik kann auch als eine Form der künstlerischen Ausdrucksweise betrachtet werden und als solche erhaltenswert sein.

Schließlich können Brutalismus-Gebäude auch aus praktischen Gründen erhaltenswert sein. Viele dieser Gebäude wurden mit dem Ziel gebaut, langlebig und stabil zu sein und können daher auch nach vielen Jahren noch in einem guten Zustand sein. Durch ihre solide Bauweise und ihre Flexibilität können sie für verschiedene Zwecke genutzt werden, wie zum Beispiel für Wohnungen, Büros oder öffentliche Einrichtungen.

Insgesamt können Gebäude des Brutalismus auch aus verschiedenen Gründen erhalten werden, und ihre Bedeutung und Wertigkeit hängt von verschiedenen Faktoren ab, einschließlich ihrer historischen, ästhetischen und praktischen Eigenschaften.

 

Projektleitung: Patrick Blumenthal und Annadora Friberg, August 2023